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莫內為印象派畫家,終生以探索光影為念,捕捉瞬息幻變的色彩變化
從莫內的畫作中得以發現,照片及影像中無法呈現的光影之美,經由他細膩的觀察及成熟的手法下全被捕捉下來.
並賦予其生命力,彷彿親眼見證水波流轉抑或隨風搖曳的樹叢
莫內所畫的不是事物的表象,而是長期研究以秒為單位的光線變化 靈動現象
甚至為了畫出自己心目中的最佳光影片刻,使出渾身解數要求火車延後30分鐘發動,對於繪畫的熱情與執著,著實令人動容
年輕時的莫內其實也很擅長素描,尤其是諷刺風格的誇張式人物畫像,直到成年後開始鑽研光與色的表現,甚至老年眼疾瀕臨失明,卻因對於大自然的觀察早已了然於胸,藉由瀟灑的筆觸及光彩的描繪,仍能掌握出在不同光線下萬物存在的生命力
這次展覽的畫作 其實不多 大約40幅
且大多以後期較重筆觸為主 像這種色彩鮮明 清爽的明亮風格並不多
在眾多灰暗色系的畫作中 第一眼見到"艾普特河岸的白楊樹" 讓我眼睛為之一亮
果然這種色彩飽和 寫實的畫風 較能引起我的注意力
莫內最擅長的畫法- 以單一色調為基準 利用垂直筆觸來表現水中倒影 藉由水平畫法來代表睡蓮 呈現出畫面的空間感
睡蓮為晚期的創作主角 由於對"光線"了解的相當透徹 筆法也越趨成熟,縱使幾近失明,還是有辦法憑藉光影變化來創作
就像這幅上次參觀"從馬內到畢卡索" 時所看到的睡蓮&日本橋
當初整個傻眼 因無法分辨何者為橋 何者為蓮
但經由這次更精細的解說時 看到其畫作 卻有種莫名的感動
彷彿萬物的生命 在眼前赤裸裸的呈現出來
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